貝多芬
交響曲簡介 Beethoven: 9 Symphonies DCC(2002/4/19)
貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）在西洋音樂中的地位，可說是前無古人，後無來者。雖然有人更愛莫札特、巴哈或其他人，但無論從演出的次數，或音樂的影響力而言，貝多芬都是無人可比。他的作品眾多，很多都成了經典（如32首鋼琴奏鳴曲，16首弦樂四重奏）。然而，經典中的經典，也最受大眾喜愛的，必推他的九大交響曲。
貝多芬少年時曾想投入莫扎特、海頓的門下學作曲，因莫扎特太忙，海頓不善教，都沒有成功。但莫扎特、海頓無疑是少年貝多芬的偶像。有「交響曲之父」之稱的海頓，交響曲編號到104（一度曾被認為有157）。「音樂神童」莫扎特交響曲編號到41（但加上一些「發現」，總數也有50多），第一首作曲時，莫札特年僅八歲。貝多芬第一首交響曲作於他30歲(1800)時。這一首的作風雖與海頓、莫札特晚期作品，相去不遠，但傲桀剛烈的個性，已很明顯。例如第三樂章，名為「小步舞」，但沒有海頓式的宮廷味：
Haydn: Symphony #83, The Hen, 3rd mvt., Menuett [3.52]
Beethoven: Symphony #1, 3rd mvt, Menuett [4.12]
1802年，貝多芬的聽力惡化，當年無法醫治。他曾有自殺之念頭，寫下悲慘的遺書(Heligenstadt Statement)。但他打消了此念，重返維也納，從此他的作品成為獨特個性的表現，宣告了音樂中的浪漫時代的開始。1804年的第三交響曲「英雄」，是他「中期」(1802-15)的代表作之一：
Beethoven: Symphony #3, Eroica, 1st mvt., Allegro [14.46]
此曲原題獻給拿破崙，但拿氏稱帝，貝多芬大怒，改題獻給「無名的英雄」。從此，音樂，特別是交響曲之寫作，不再是供人休閒的娛樂工作，而是有崇高理想的不朽大業。每一首作品都是作曲家的向世人的鄭重宣言。故貝多芬一生只有九首交響曲。（他的後繼者，舒伯特八首，孟德爾松五首，舒曼、布拉姆斯各四首，布魯克納、馬勒各九首。這成了德奧音樂最引以為傲的交響曲傳統）。
中期的貝多芬，平均約每兩年發表一首交響曲：第二（1802），第三（1804），第四(1806)、第五、第六「田園」同年發表(1808)，第七、第八也是同年(1812)。這些交響曲，單數的偏向亢奮激烈，但第六「田園」是閒適的描寫音樂，第二、第四、第八較溫雅，甚至幽默，表現了他的另一面：
Beethoven: Symphony #8, 2rd mvt, [3.57]
這時期的貝多芬，享有很高的聲譽，備受尊敬。這是巴哈、海頓、莫札特等人所未能達成的。從此，「音樂家」就有了可尊敬的社會地位。
1819年以後，貝多芬幾近全聾。他的晚年作品，不太考慮演出者的能力或方便，卻把音樂的理想性，推到了一個極峰。第九交響曲「合唱」(1824)，終樂章中加入四位獨唱者及合唱，歌頌生命之歡樂、四海一家之大同世界，至今乃被認為是人類精神文明的最高成就之一：
Beethoven: Symphony #9, Choral, 4th mvt., [28.00]
響曲簡介 Symphonies DCC(2002/10/10)
在巴洛克時期（十七到十八世紀上半），sinfonia 只是一個單樂章的器樂曲（有時也加上聲樂），作為歌劇或神劇的前奏或間奏。現在我們所常見的管弦樂的「交響曲」Symphony，是在古典時期（十八世紀下半）發展出來的。「交響曲之父」海頓(Joseph Haydn, 1732 –1809)共有104首交響曲，晚年的四樂章曲式:
(1)奏鳴曲式-(2)慢板-(3)小步舞曲-(4)快板終曲
成為此後交響曲的典範。(但立刻被修改。貝多芬常用諧謔曲取代第三樂章小步舞。)同樣的曲式，用到奏鳴曲、四重奏等，也成為「純(格式)音樂」的範式：
Haydn: Symphony #94, Surprise, 2nd mvt., andante [5.58]
古典時期的維也納樂派(Classical Vienna School)，自海頓而莫札特到貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）都增強了交響曲在音樂中的獨特性。尤其是貝多芬，他的交響曲，不再是供人休閒的娛樂，而是有崇高理想的不朽大業。每一首作品都是作曲家的向世人的鄭重宣言。故貝多芬一生只有九首交響曲。特別是第三交響曲「英雄」，是浪漫音樂的開始：
Beethoven: Symphony #3, Eroica, 3rd mvt., scherzo [6.21]
他的後繼者，舒伯特八首，孟德爾松五首，舒曼、布拉姆斯各四首，布魯克納、馬勒各九首，成了德奧音樂最引以為傲的交響曲傳統。馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911) 卻常不守規範。他的交響曲大半不止四個樂章，而且有「含意」，不像「純」音樂。例如第三交響曲共六樂章，每樂章原來都有標題（後來取消），第五樂章的原標題是「晨鐘告訴我了什麼」：
Mahler: Symphony #3, 5th mvt. [3.55]
德、奧以外的交響曲，最早首推法國的裴遼士（Hector Berlioz, 1803-69），他的幻想交響曲，是追求女友不遂的成果。在此曲中，他幻想殺死女友，在第四樂章中（共五樂章）被送上了斷頭台。其中展現了他駕馭管弦樂的能力：
Berlioz: Symphonie Fantastique, 4th mvt., March au supplice [5.10]
此後法國的交響曲名作不多。聖賞有五首，第三號「管風琴」比較有名。比才的一首C大調，是學生時的習作，品質很好，他死後才被人發現。富朗克的D小調，有人也算是法國的，但他是比利時人。其他國家的交響曲名家，有捷克的德伏札克（九首），芬蘭的西比留斯（七首），英國的汪威廉斯（九首）。
可以稱得上有交響曲傳統的，只有俄國。柴可夫斯基的六首，後三首極受歡迎。鮑羅定的三首中，以第二首較流行。米亞司可斯基(Nicolai Miaskovsky, 1881 -1950)竟有27首，但名氣上卻遠不及他的兩位學生普羅考菲夫(Serge Prokoviev, 1891-1953)(7首)與蕭斯塔考維奇(Dmitri Shostakovich, 1906-75)(15首)。普羅考菲夫的第一號「古典交響曲」，是反應別人批評他不敢寫真正古典音樂而作的。其中遵守了海頓的曲式規範（第三樂章則是嘉禾舞曲），也很「純音樂」，輕快簡短，但卻有辛辣的諷刺味道：
Prokofiev: Symphony #1, Classical. [12.-]
貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）在西洋音樂中的地位，可說是前無古人，後無來者。雖然有人更愛莫札特、巴哈或其他人，但無論從演出的次數，或音樂的影響力而言，貝多芬都是無人可比。他的作品眾多，很多都成了經典（如32首鋼琴奏鳴曲，16首弦樂四重奏）。然而，經典中的經典，也最受大眾喜愛的，必推他的九大交響曲。
貝多芬少年時曾想投入莫扎特、海頓的門下學作曲，因莫扎特太忙，海頓不善教，都沒有成功。但莫扎特、海頓無疑是少年貝多芬的偶像。有「交響曲之父」之稱的海頓，交響曲編號到104（一度曾被認為有157）。「音樂神童」莫扎特交響曲編號到41（但加上一些「發現」，總數也有50多），第一首作曲時，莫札特年僅八歲。貝多芬第一首交響曲作於他30歲(1800)時。這一首的作風雖與海頓、莫札特晚期作品，相去不遠，但傲桀剛烈的個性，已很明顯。例如第三樂章，名為「小步舞」，但沒有海頓式的宮廷味：
Haydn: Symphony #83, The Hen, 3rd mvt., Menuett [3.52]
Beethoven: Symphony #1, 3rd mvt, Menuett [4.12]
1802年，貝多芬的聽力惡化，當年無法醫治。他曾有自殺之念頭，寫下悲慘的遺書(Heligenstadt Statement)。但他打消了此念，重返維也納，從此他的作品成為獨特個性的表現，宣告了音樂中的浪漫時代的開始。1804年的第三交響曲「英雄」，是他「中期」(1802-15)的代表作之一：
Beethoven: Symphony #3, Eroica, 1st mvt., Allegro [14.46]
此曲原題獻給拿破崙，但拿氏稱帝，貝多芬大怒，改題獻給「無名的英雄」。從此，音樂，特別是交響曲之寫作，不再是供人休閒的娛樂工作，而是有崇高理想的不朽大業。每一首作品都是作曲家的向世人的鄭重宣言。故貝多芬一生只有九首交響曲。（他的後繼者，舒伯特八首，孟德爾松五首，舒曼、布拉姆斯各四首，布魯克納、馬勒各九首。這成了德奧音樂最引以為傲的交響曲傳統）。
中期的貝多芬，平均約每兩年發表一首交響曲：第二（1802），第三（1804），第四(1806)、第五、第六「田園」同年發表(1808)，第七、第八也是同年(1812)。這些交響曲，單數的偏向亢奮激烈，但第六「田園」是閒適的描寫音樂，第二、第四、第八較溫雅，甚至幽默，表現了他的另一面：
Beethoven: Symphony #8, 2rd mvt, [3.57]
這時期的貝多芬，享有很高的聲譽，備受尊敬。這是巴哈、海頓、莫札特等人所未能達成的。從此，「音樂家」就有了可尊敬的社會地位。
1819年以後，貝多芬幾近全聾。他的晚年作品，不太考慮演出者的能力或方便，卻把音樂的理想性，推到了一個極峰。第九交響曲「合唱」(1824)，終樂章中加入四位獨唱者及合唱，歌頌生命之歡樂、四海一家之大同世界，至今乃被認為是人類精神文明的最高成就之一：
Beethoven: Symphony #9, Choral, 4th mvt., [28.00]
響曲簡介 Symphonies DCC(2002/10/10)
在巴洛克時期（十七到十八世紀上半），sinfonia 只是一個單樂章的器樂曲（有時也加上聲樂），作為歌劇或神劇的前奏或間奏。現在我們所常見的管弦樂的「交響曲」Symphony，是在古典時期（十八世紀下半）發展出來的。「交響曲之父」海頓(Joseph Haydn, 1732 –1809)共有104首交響曲，晚年的四樂章曲式:
(1)奏鳴曲式-(2)慢板-(3)小步舞曲-(4)快板終曲
成為此後交響曲的典範。(但立刻被修改。貝多芬常用諧謔曲取代第三樂章小步舞。)同樣的曲式，用到奏鳴曲、四重奏等，也成為「純(格式)音樂」的範式：
Haydn: Symphony #94, Surprise, 2nd mvt., andante [5.58]
古典時期的維也納樂派(Classical Vienna School)，自海頓而莫札特到貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）都增強了交響曲在音樂中的獨特性。尤其是貝多芬，他的交響曲，不再是供人休閒的娛樂，而是有崇高理想的不朽大業。每一首作品都是作曲家的向世人的鄭重宣言。故貝多芬一生只有九首交響曲。特別是第三交響曲「英雄」，是浪漫音樂的開始：
Beethoven: Symphony #3, Eroica, 3rd mvt., scherzo [6.21]
他的後繼者，舒伯特八首，孟德爾松五首，舒曼、布拉姆斯各四首，布魯克納、馬勒各九首，成了德奧音樂最引以為傲的交響曲傳統。馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911) 卻常不守規範。他的交響曲大半不止四個樂章，而且有「含意」，不像「純」音樂。例如第三交響曲共六樂章，每樂章原來都有標題（後來取消），第五樂章的原標題是「晨鐘告訴我了什麼」：
Mahler: Symphony #3, 5th mvt. [3.55]
德、奧以外的交響曲，最早首推法國的裴遼士（Hector Berlioz, 1803-69），他的幻想交響曲，是追求女友不遂的成果。在此曲中，他幻想殺死女友，在第四樂章中（共五樂章）被送上了斷頭台。其中展現了他駕馭管弦樂的能力：
Berlioz: Symphonie Fantastique, 4th mvt., March au supplice [5.10]
此後法國的交響曲名作不多。聖賞有五首，第三號「管風琴」比較有名。比才的一首C大調，是學生時的習作，品質很好，他死後才被人發現。富朗克的D小調，有人也算是法國的，但他是比利時人。其他國家的交響曲名家，有捷克的德伏札克（九首），芬蘭的西比留斯（七首），英國的汪威廉斯（九首）。
可以稱得上有交響曲傳統的，只有俄國。柴可夫斯基的六首，後三首極受歡迎。鮑羅定的三首中，以第二首較流行。米亞司可斯基(Nicolai Miaskovsky, 1881 -1950)竟有27首，但名氣上卻遠不及他的兩位學生普羅考菲夫(Serge Prokoviev, 1891-1953)(7首)與蕭斯塔考維奇(Dmitri Shostakovich, 1906-75)(15首)。普羅考菲夫的第一號「古典交響曲」，是反應別人批評他不敢寫真正古典音樂而作的。其中遵守了海頓的曲式規範（第三樂章則是嘉禾舞曲），也很「純音樂」，輕快簡短，但卻有辛辣的諷刺味道：
Prokofiev: Symphony #1, Classical. [12.-]
